¿Cómo colabora el compositor de la banda sonora de The Mandalorian con Sonos?

Aunque la banda sonora de The Mandalorian, compuesta por Ludwig Göransson y ganadora de un Emmy, pretende evocar el viaje de un hombre solitario, la trayectoria de su compositor se ha visto enriquecida por grandes relaciones, amistades duraderas (Ryan Coogler, Donald Glover), colaboraciones fructíferas (Jon Favreau, Christopher Nolan) y un afán por incorporar diferentes culturas musicales, estilos y expresiones de todo el mundo, tanto en su vida como en su trabajo. Göransson siente pasión por todos los aspectos del sonido, desde los instrumentos que aprendió a tocar de niño hasta su colaboración con el equipo de ingeniería de Sonos para ajustar la recién lanzada barra de sonido Arc.

En esta entrevista, Göransson comparte muchos detalles de su trabajo, cómo supo que iba a ganar el Óscar unos instantes antes de que anunciaran su nombre y por qué le emociona que la segunda temporada de The Mandalorian esté disponible para millones de hogares en todo el mundo a través de Disney+.

El momento en el que por fin escuchó a la orquesta tocar la música que había compuesto para la primera temporada de The Mandalorian, fue un acontecimiento muy especial para Ludwig Göransson. «La orquesta hace que cobre vida por primera vez», explica. «Tienes a 70 u 80 de los mejores músicos del mundo juntos y tocando sus instrumentos lo mejor que pueden. Y ahí es cuando empieza a parecer humano». Antes de aquel momento, casi siempre componía la música él solo. En el caso de The Mandalorian, llevaba siete meses trabajando en ella cuando empezaron los ensayos con la orquesta. El listón estaba alto. La música de la primera serie de acción de Star Wars tenía que complementar la visión del realizador Jon Favreau sobre la serie y, además, estar a la altura de la venerada banda sonora compuesta por John Williams para las películas originales. Fue muy especial el día en el que la orquesta le dio vida. «Creo que es lo más cerca que estaré de dar a luz a un bebé», confiesa.

Al igual que gran parte de su carrera, el proyecto empezó a adquirir un tinte más colaborativo. «Una de las partes más divertidas del proceso es estar en la sala con la orquesta y darle forma hasta que se convierte en algo que no sabías que existía, algo que no pensabas que podía sonar así», explica. «Si tienes una idea y trabajas con una buena orquesta, solo debes contarles la historia, explicarles lo que la música debe transmitir y luego escuchar cómo le van dando forma».

La gran relación de Göransson con Sonos surgió cuando empezó a valorar el sonido. «Obviamente, gran parte de la experiencia de ver una película recae en el sonido», explica. «Es algo que he aprendido gracias a muchos de los directores con los que he trabajado, lo importante que es el sonido para ellos, y eso es algo que también ha influido realmente en mi carrera».

En las últimas fases del proceso de ajuste de Arc, la nueva barra de sonido compatible con contenidos de audio Dolby Atmos, Sonos pidió a Göransson su opinión sobre cómo sonaba en ella la banda sonora de Black Panther que le había llevado a ganar el Óscar. Göransson quiso centrarse en una escena en particular: la escena de la lucha entre T’Challa y Killmonger que tiene lugar en la cascada.

«Recuerdo que fue una de las escenas más complicadas de mezclar en el estudio de doblaje», confiesa. «Teníamos el ruido profundo de la cascada durante toda la pelea, cientos de personas en el público, la música, y varios efectos de sonido a lo largo de toda la escena. ¿Cómo podíamos conseguir que se apreciase cada sonido? Mientras probábamos Arc, reprodujimos esa escena una y otra vez, y fue muy interesante ver cómo los ingenieros de Sonos iban ajustando Arc sobre la marcha. Al final, daba la sensación de que había una cascada real detrás de la tele y que la música sobresalía por la parte frontal. Todos los elementos se unieron de una forma que nunca había escuchado antes en una tele».

El universo de Star Wars ha definido «el futuro» desde que Göransson era pequeño. Pero a la hora de componer la banda sonora de The Mandalorian, apostó por darle un enfoque más natural. «Quería conectar con aquel sentimiento que tuve de niño cuando vi Star Wars por primera vez, y solo podía revivirlo si usaba instrumentos reales y tangibles en vez de una computadora». Göransson empezó con un instrumento que todo el mundo que estudió música en la escuela conoce: la flauta dulce. «Tiene un sonido realmente particular que me cautivó al instante, así que me puse a improvisar tocándola durante un día y de ahí salieron las primeras notas que suenan en el tema principal de The Mandalorian».

A raíz de las primeras conversaciones que mantuvo con Favreau, Göransson sabía que el sonido de la serie debía evocar la imagen de un viajero solitario, por lo que se embarcó en su propio viaje personal para pasar horas en solitario en un estudio repleto de instrumentos. «Quería que la música fuera muy directa e íntima, y que pareciese pequeña al principio. Cuando ya tenía el ostinato de la flauta, se me ocurrió incorporar por debajo un latido de corazón, así que se lo añadí con el tambor. Después compuse la capa de bajos con el piano. Luego cogí la guitarra eléctrica y escribí la primera melodía con algo de distorsión. Me pasé un mes encerrado en el estudio probando instrumentos sin parar».

La música es una parte integral del universo de Star Wars, pero en The Mandalorian es incluso más importante. «La música representa las expresiones faciales del mandaloriano», explica Göransson. «Nunca se le ve la cara porque siempre la lleva tapada con una armadura. Solo podemos escuchar su voz y ver su lenguaje corporal, por lo que la música es extremadamente importante a la hora de transmitir lo que siente».

Göransson trabajó codo con codo con el equipo de sonido para asegurarse que la banda sonora estaba a la altura de esa sensación ultra tecnológica que transmite la serie. «Para mí, el sonido y la música van de la mano. Y, con la tecnología actual, podemos manipular los sonidos. Podemos tomar cualquier cosa que le resulte familiar a todo el mundo, como el ruido de las botas del mandaloriano, y convertirlo en un elemento musical. Hay un sinfín de formas en las que se puede utilizar la última tecnología para convertir diferentes sonidos en música, y así ofrecer una experiencia totalmente nueva al público, algo que no habían escuchado antes».

Una de las primeras grandes obras que Göransson compuso en Hollywood fue la banda sonora de la serie Community de la NBC. Durante esa época, se hizo amigo de Donald Glover, estrella de la serie. A Glover le impresionaron los conocimientos que Göransson tenía sobre el jazz y la música clásica, por lo que iniciaron un proyecto musical para el alter ego del actor: Childish Gambino. Esa colaboración fue galardonada con cuatro premios Grammy por la canción This is America y el videoclip que la acompañaba.

Por otro lado, la colaboración que finalmente le llevaría a ganar el Óscar empezó incluso antes de trabajar con Glover. Cuando Göransson estudiaba la carrera de composición musical cinematográfica en la Universidad del Sur de California, conoció al director Ryan Coogler (quien por aquel entonces era su compañero de clase) jugando al billar en una fiesta. Empezaron a hablar de sus artistas de hip hop sueco favoritos y congeniaron al instante, y fue entonces cuando Coogler le pidió a Göransson que compusiera la banda sonora de la película Locks con la que trabajó durante su etapa de estudiante.

Posteriormente, Göransson compuso para Coogler la banda sonora de otras dos películas, pero esta vez de una categoría superior: Fruitvale station (2013) y Black Panther(2018), por la que obtuvo su primer Óscar. «Soy afortunado de que cada proyecto que hago me permita aprender muchas cosas nuevas. Cada vez encuentro la inspiración en algo diferente. Por ejemplo, en Black Panther, no solo descubrí otro tipo de música, sino que también aprendí lo que significa la música en la cultura africana. Muchos de los músicos que grabaron la banda sonora ahora son grandes amigos míos con los que hablo cada semana y me enseñan lo que la música significa para ellos. La música me ha dado muchísimos amigos y me ha abierto la mente de una forma que jamás habría imaginado».

Además de la banda sonora de la segunda temporada de The Mandalorian, la música de Göransson también está presente en la película Tenet de Christopher Nolan. Al igual que en otras colaboraciones, logró establecer una relación de confianza y un idioma común con el célebre director a través de la música. «Cuando me ofrecieron Tenet, leí el guion y tuve una reunión con Chris [Nolan] en la que pude preguntarle un montón de cosas», nos cuenta. «Una de las cosas que hicimos en nuestra primera reunión fue ponernos música el uno al otro. Él me puso la música que le inspiraba y yo le puse la que me había inspirado a mí toda la vida. Aquella conversación e intercambio musical nos ayudaron a conocernos mejor, y ese momento se convirtió en la base de nuestro trabajo».

Aunque Göransson no tiene una orquesta en casa, la música también está muy presente en su vida personal. «En mi casa siempre hay música. Mi mujer Serena es violinista y siempre toca (o tocamos) algo para nuestro hijo de un año. La música es un tema de conversación recurrente en nuestro entorno».

La reciente llegada de Disney+ a México es una buena oportunidad para descubrir la música de Ludwig Göransson, tanto enThe Mandalorian como en Black Panther, ambas disponibles con audio de calidad Dolby Atmos, por lo pueden disfrutarse en una barra de sonido Sonos Arc, compatible con esta tecnología y con el talento de este joven compositor.